當今中國,CG漫畫插畫領域已經發展得頗為龐大和完善。

CG逐漸成為中國插畫的主流,越來越多的插畫師都順應時代潮流,加入CG創作的大隊伍。

而這一切,都要從今天文章的主人公說起,因為他對中國CG漫畫、插畫的發展歷程有舉足輕重的影響。

《都市夜——不被接聽的號碼》

他就是被譽為“中國第一位全彩CG漫畫家”的本杰明。

1990年代后期,有一個年輕人異軍突起、嶄露頭角,短短幾年就依靠鮮明、叛逆、頹廢、青年、都市等等獨屬于他的強烈風格聲名鵲起。

《都市夜——過去的信》 《Busy Tone -final》 《男孩和花》

甚至“強烈”二字不足以描述他的特點,因為在當時的漫畫、插畫領域,乃至直到今天為止,他的作品都充斥著獨一無二的屬性。

很大程度上,本杰明見證了中國數字繪畫的發展和崛起,甚至是他,一手推動了中國數字繪畫的發展和崛起。

《記得/REMEMBER 》封面圖

僅從他的個人經歷出發,我們也能窺見CG的歷史進程,在當時影響了無數年輕讀者,如今更影響了無數創作者。

《都市夜——寂寞》

1996年至1998年期間,懷揣著漫畫夢的本杰明先后在北京、天津兩地闖蕩,期待能夠畫出一片天。

我想大部分人回憶自己初出社會那幾年都是如此,哪怕我自己,年輕氣盛、心比天高,以為自己可以勇往直前、披荊斬棘。

可往往社會潑了一盆又一盆冷水讓我們清醒。

本杰明也是如此,當時國內的漫畫還處于起步階段,他不僅沒有找到正式工作,就連糊口都成了問題??缮顫妬淼睦渌?,并沒有磨滅本杰明對漫畫的熱情。

相反,他一味“沉溺”了下去,在這種別人可能放棄的境況中,認準了自己的選擇,“一條道走到黑”。

在連吃飯都成問題的日子里,本杰明苦練畫功,去北京一兩個星期接點兼職糊口,一旦掙到些許,便立即趕回天津繼續畫漫畫。

1999年,本杰明遇到了漫畫生涯中最大的挑戰——模仿。他初出茅廬,邁出了夢想的第一步,卻常常被編輯要求模仿日本漫畫家。

可在本杰明的眼里,這些被編輯大肆追捧的漫畫家卻似乎有些大同小異,不外乎是統一的黑白漫畫。

于是,“獨創”的火苗開始在本杰明心底燃燒,恰逢當年網絡逐漸普及,本杰明認準了在網絡這種載體中,色彩和電腦繪畫將占據更大的傳播優勢。

于是他大膽推翻固有的創作模式,選擇全彩CG創作。在他人眼中,當時的本杰明有些“年少輕狂”,因為他曾公開說過將來漫畫必然彩色化、電子化,這是技術迭代決定的。

在當年中國CG繪畫還處于啟蒙階段的年代,本杰明一個人上路了。而這份“獨創”不僅成為了他畫出一片天的真正開端,也引起軒然大波。

有眾多讀者被他獨樹一幟的作品驚艷,也有許多讀者反對他“漫畫彩色化”的言論。

但是本杰明卻摒棄了外界的紛紛擾擾,依舊我行我素、堅持獨立創作,不模仿任何人,我就是我——本杰明!

最初,本杰明的CG作品也主要是在網上流傳,沒有得到出版的機會。

“但后來我遇到一位伯樂,就是《漫友》雜志社出版人金城先生,他鼓勵我創作彩色作品,并為我出書。我想,大部分人在創新的過程中還是需要運氣和伯樂的。而且,伯樂不光需要能看到好苗子,還應該對時代發展有超前意識才行?!?/p>

本杰明小說《地下室》

看到本杰明在接受其他媒體采訪時這樣說,我為當初的決定感到無比慶幸和自豪。

我遇到本杰明的時候,他還沒有這么洋氣的名字,只用本名張彬。

張彬在大學時選擇服裝設計專業,經歷過系統的人物造型訓練,卻最終選擇了漫畫作為人生突破口。

《我們去哪兒》

可熱愛漫畫的他,初期的創作生涯卻十分不順,在《超速風暴》上連載作品,好不容易邁出了第一步,卻僅僅發表三期便遭遇出版物夭折,從此投稿無門。

1997年只出3期就夭折的《超速風暴》?

1997年的冬天,北京特別冷,我推開一道又一道厚厚的人防工程的鐵門,找到了張彬居住的地下室,正巧他與聶峻住一起畫畫。

黑暗的房間散落著漫畫稿紙、網點紙、煙蒂,兩個大男孩不知如何招待客人,張彬脫口而出:“那個,要不,來杯泡面吧?!?

本杰明

經歷過無數次交談與碰撞,我在張彬身上發現了閃光點:他擅長用西式的筆觸描繪奔放的寫意,作品以寫實為基調,卻充斥著當代的失落情緒。

畫風也異常絢麗,尤其是他筆下的女孩,美麗、憂郁、動人,惹人憐愛。

為法國歌手JENA-LEE畫的插畫MV

然而此前,他的創作和連載,卻統統是專屬于男性的足球漫畫,感覺上有一定分裂。

之后張彬去了上海,在一座陌生而冰冷的城市居住半年,收獲了愛情,也嘗到分手的苦果。

返京后我們才又重新有了交集,我們徹夜交談,拿出了創作都市女性愛情故事的劇本。由此,一個迷離而朦朧的女主形象呼之欲出。

作品開啟連載之前,張彬給自己起了一個帶有異域色彩的筆名。于是,他搖身一變成為本杰明(Benjamin)。

之后的日子里,本杰明先后用電腦創作了《橘子》《一天》《記得》《我們去哪兒》《救世主》等作品,事業步步高升。

《記得/REMEMBER 》

《橘子》

而《一天》,也是本杰明這個名字正式映入讀者眼簾的作品,給國內漫畫界和讀者帶來了莫大的沖擊,幾乎人人都能在這本漫畫中投射出自己的青春。

《一天》

潦草的線條、歐美輪廓、浮夸的九頭身比例、夢幻的色彩,有屬于青年特有的迷茫、頹廢、不羈、張狂,還帶著迷醉都市、搖滾萬歲的味道。

有讀者甚至說本杰明曾是自己的搖滾啟蒙者,就這樣,最叛逆的本杰明和最叛逆的千禧一代成功匯合。

似乎在他的作品面前,任何描繪關于青春的文字都是蒼白無力的,不如一張畫來得震撼和直擊靈魂。

從此天高海闊任鳥飛,本杰明成了千禧一代記憶中最標志性的漫畫家、插畫家。?他還在漫友雜志開專欄、寫小說,文筆極為犀利,甚至叛逆地和讀者“辯論”。

左一,酷酷的本杰明

本杰明獨特的風格不僅在國內大火,也讓他成為了闖入歐洲主流漫畫的頭一個。

那個時期,在歐洲的中國漫畫家中,本杰明是最紅的一位,法語地區的讀者沒有人不知道他。

他的作品,被法國、意大利、西班牙、德國、荷蘭、瑞士、比利時、盧森堡、美國、加拿大、阿根廷、馬來西亞、日本等國家爭相翻譯出版。

翻譯成法語的《橘子》

本杰明的插畫作品,曾在法國巴黎ARLUDIK美術館、法國蓬皮杜現代藝術中心展覽。

本杰明的巴黎個人展現場

2007年的10月,法國的天氣開始轉冷,卻依舊擋不住巴黎西岱島Arludik畫廊里參展人群的熱情。

“對人類復雜情感的展現,表達別人沒有表達過的東西,一直是我創作的主題?!?展覽進行了幾個小時后,他的作品一售而空。

本杰明的巴黎個人展現場

就這樣,本杰明不僅打破了Arludik畫廊從未為中國漫畫家舉辦的歷史,也成為在海外舉辦漫畫個人展的中國漫畫家第一人,成功殺入歐洲乃至國際漫畫主流市場。

為法國歌手JENA-LEE畫的插畫MV

就連漫威、英雄聯盟這樣世界級別的大IP都紛紛找上門來:其作品成為漫威漫畫《X-MEN(X戰警)》的封面,也為英雄聯盟繪制眾多漫畫素材。

《X-MEN》的封面

隨著本杰明的一飛沖天,他為自己帶來了無數榮譽,更讓我倍感驕傲。

國內實力派新銳漫畫家,將中國漫畫賣入歐洲市場的第一人,曾獲法國安古蘭漫畫展大獎,以及首屆金龍獎。

《一天》

如今,他雖然已久未畫畫,但是別忘了他還有小說家的身份,他說自己無法兼顧這些身份,一次只能做一件事。

《永別了戰場》封面

而我也十分期待,當小說完成,他重新拾起畫筆的那天。

還記得過去,我們多少次交談中,本杰明都一再否認自己是個有天賦的畫家。?在本杰明漫才的成長過程中,雖然有我和其他人一直支持、鼓勵著他,但我仍然能強烈地感受到他在長時間面對著懷疑——自己對自己的懷疑。?

他曾回顧自己的漫畫生涯:“我對自己的心態,逐漸從懷疑過渡到絕望。我堅持下來,并非是因為自信和希望,而僅僅是堅持,沒有理智的堅持,在絕望中堅持?!?/p>

或許這條原則不適合所有人,因為多數人不會去堅持看起來絕望的事,但事實上,有不少所謂“天才”,正是如此練就的。?在喪失和絕望中堅持,直至太陽破曉而出,沖破人生的一片漆黑。

不放棄自己內心深處對創作和才能的饑渴,或許才是天才的真正秘訣。?除了堅持,本杰明還特別強調超前眼光的重要性。?

“在通俗的大眾藝術上,藝術風格從來不是藝術家一個人的事,而是技術變化的時代體現。這也讓我始終記得一點:談你的藝術的時候,別忘了背后有技術在挺你?!?

《救世主》

這也不禁讓我暢想,隨著技術的發展,漫畫、插畫,還可以有多少無限的未來?

內容轉載自“金城漫與畫”


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